澳门文化中心·综合剧院今晚座无虚席，海派芭蕾再度展现出强大的号召力与感染力。为促进澳门与内地的文化交流，受澳门特别行政区政府文化局邀请，上海芭蕾舞团6月9日-10日连续两晚携芭蕾舞剧《茶花女》与澳门观众见面，典雅精致的海派风格令人赞叹，演出中数次收获潮水般的掌声。

《茶花女》开票不久，2000余张演出票就宣告售罄。澳门文化局副局长郑继明接受采访时说道，“上海芭蕾舞团来到澳门演出是一个重要的时刻。从票房及上座率可以看出，观众们都十分期待看到舞团在澳门演绎这个经典故事。”将这部改编自世界名著的芭蕾舞剧带到澳门，这是上芭专业化、国际化、市场化的充分体现。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示。

以芭蕾语汇，再述经典名著

(资料图片)

上芭版《茶花女》诞生于2019年，彼时正是上海芭蕾舞团建团40周年之际，舞团把这部改编自经典名著的芭蕾舞剧纳入上芭的剧库，拥有了自己版本的《茶花女》。该剧通过倒叙的手法，以女主角玛格丽特生命弥留的时刻作为舞剧开端，由此引出她与阿尔芒之间冲破世俗、真挚热烈却又波折无奈的爱情。

此次赴澳门演出，上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生和主要演员戚冰雪分别扮演男女主角阿尔芒和玛格丽特。他们的搭档不仅在技术上无可挑剔，在人物诠释上更是淋漓尽致，为爱痴狂的阿尔芒和风情万种的玛格丽特从小说中走出，在舞台上“活”了起来。

“要演出阿尔芒的多面性，从最初向玛格丽特求爱期的卑微，到伤心欲绝后报复的心理，人物经历了很大的转变。”在《茶花女》之前，吴虎生就曾在舞剧《简爱》《哈姆雷特》等多部作品中积累了用舞蹈诠释世界名著的经验，“我们是舞者的同时，也是演员，希望不仅给观众带来肢体上的视觉享受，也带来情绪上的张力，让每个舞段都拥有自己的色彩。”吴虎生自觉和阿尔芒分享着部分相似的个性上，“我们都比较单纯内向，习惯将更多的感受放在心里，不对外流露。”

每次登台演出《茶花女》前，戚冰雪总习惯上网看看同名电影或是其他版本的《茶花女》舞剧，来捕捉人物的内心活动，“玛格丽特与我此前演绎的公主或者小女孩形象截然不同，她是一位交际花，有着强烈的个人风格，出演她很有意思但难度也不小。”距离《茶花女》上一次演出已经过去了半年，戚冰雪也对“玛格丽特”做出了一些细致的调整，“我想赋予人物更多生活化的东西，把自己带入她生活的年代，体验她，而不是‘演’她。” 两天的演出中，同台飙戏的还有上芭首席主要演员范晓枫、主要演员张文君、吴彬、涂瀚彬、赵美慈等。

耕耘不缀，海派芭蕾标识度日益明晰

“动作做漂亮了”“脚跟往前顶”“头要靠上去”……在《茶花女》的彩排现场，坐在台下的辛丽丽不放过每一个细节。为了给澳门观众带来尽善尽美的演出，上海芭蕾舞团抵达澳门稍作休整后就开始了练功和彩排，昨天下午第二幕的彩排一直进行到五点。

自在第21届中国上海国际艺术节首演后，《茶花女》已在全国各地上演40场。还在2021年3月柬埔寨国王诺罗敦·西哈莫尼抵沪访问，观看《茶花女》演出后，对上芭给予了高度肯定并连连称赞：“演出太精彩了！表演很‘干净’，演员很‘漂亮’！”《茶花女》拥有豪华的国际主创班底，上海芭蕾舞团艺术总监、英国芭蕾大师德里克·迪恩担任编导，配乐卡罗·戴维斯通过极富电影配乐的质感，再现了华丽典雅的年代特质。舞美及服饰设计亚当·倪则通过多达60个品类数百件的硬景道具为舞剧还原了19世纪法国上流社会及乡村的风貌。

“品质是票房最大的底气。”带领舞团走过世界各地的众多剧院，辛丽丽发出这样的感慨。据了解，早在去年九月，澳门方就向上芭发出邀请，《茶花女》演出票迅速售空后，还有许多东南亚观众表达了强烈的观演意愿。这让双方一度考虑加场，无奈最终因为客观原因并未实现，但从中可以看到，海派芭蕾经年形成的品牌效应已经彰显。“上芭经过这些年的坚持和积累，建立了高雅细腻的艺术风格，在国际舞蹈界擦亮了海派标识度。”

今年，海派芭蕾的魅力将流转到更多远方。今年8月至10月，上海芭蕾舞团将携经典版《天鹅湖》走出国门，在荷兰阿姆斯特丹、鹿特丹、格罗宁根、海尔伦四城上演40场左右。“上芭始终坚持两条腿走路，国内与国外演出并行，演出与创作同步。”据辛丽丽介绍，荷兰巡演结束后，上芭将着手创排今年继《歌剧魅影》后的第二部原创作品《百合花》，该剧改编自茹志鹃创作的同名短篇小说，歌颂战争年代的人性美和人情美。“海派芭蕾的建设要不断往前看往上看，在世界舞台上和高手打擂台，才能不断精进提高。”辛丽丽表示。

作者：王筱丽